Édition 2022

Derrière le visage angélique de Paul Plexi se cache un joyau brut, une voix royale que le jeune Fribourgeois développait secrètement dans son atelier de vélos mais qu’il gardait pour lui, tant il craignait que « les autres » ne le réduisent au newcomer déconsidéré.

Or ce sont justement ces « autres » qui encouragent Plexi (de son vrai nom Patrick Rouiller) à s’orienter vers la musique; des moteurs anonymes qui ont, chacun au bon moment, conforté le chanteur, l’aidant à se hisser de Vuisternens-devant-Romont jusqu’à Issy-les-Moulineaux, dans les studios de « Nouvelle Star », dont il remportera la douzième saison sans en profiter. « Trop Baschung et pas assez commercial », jugent les majors, avant de résilier les rêves de premier disque du vélociste.

Une aubaine pour toutes les structures telles que Tournez la Meule, qui cherchent justement à éviter le son aseptisé d’une allée marchande duty-free.
Le Glânois ne restera d’ailleurs pas coincé dans l’aéroport: ce sont encore « les autres » qui incitent Plexi à développer son univers pop-rock âpre et mélancolique, immédiatement encensé par la critique, la scène francophone alternative et « les autres », justement.

Il est grand tant de leur donner raison, en proposant une place de choix à ce chansonnier d’exception!

Pour « Vierti Rundi », le dernier album studio du chansonnier bernois, Oli Kehrli s’accompagne de trois musiciens. A Neuchâtel, seul son bassiste Marco Mazotti le rejoindra sur scène. Ensemble, ils ont accepté ce défi et entrent sans crainte dans le ring, car selon eux, « la vie comme la boxe obligent à accepter le destin et les revers, à révéler ses faiblesses, à lutter avec ses propres lacunes, mais aussi à judicieusement distribuer des coups ici et là ».

C’est donc l’œil au beurre noir et le sourire victorieux, précis et plein de compassion pour ses héros, que Oli Kehrli s’abandonne à « l’apparemment ordinaire ». Avec maîtrise, le Bernois donne à ses chansons le rythme du quotidien, en y apportant à la fois la poésie de prétendues bagatelles et une dimension plus réfléchie.

Le duo saura habiller et approfondir ces trouvailles avec l’amour du détail et l’émotion de l’observateur silencieux.

« Nach Mani, Endo, Büne, Kuno und Oli Kehrli ist noch nicht fertig. Die Berner Mundart glänzt weiter. » (Berner Zeitung)

Il n’est pas évident de placer l’œuvre d’Astrid Alexandre, Grisonne aux racines belges, dans une seule tirette artistique. Au début, tout portait à croire qu’elle deviendrait chanteuse lyrique, mais les nombreux voyages et l’air du conservatoire lui ont fait prendre un chemin hors des sentiers battus, jonché d’opéras, de popsongs, de musiques de chambre et traditionnelles. En plus, Astrid sait nous emporter dans son univers délicieux par un talent polyglotte et une voix contrastée qui empêchera la morosité de s’installer.

Quant à Gion Andrea Casanova, il partage ses origines géographiques avec les auteurs des poèmes qu’il met en musique: la Surselva. Découvert en Romandie lors du projet des chansonniers romanches “Chant au tour” (produit et diffusé par la RTR), cet enseignant de musique et bassoniste à la Kammerphilharmonie des grisons, exprime dans un style musical simple, la beauté et la puissance qui se dégagent de la Création.

Comme tous musiciens actifs dans une même région linguistique, Astrid et Gion Andrea se connaissent suffisamment bien pour imaginer un concert en duo, une surprise unique en son genre, où toute trace d’égo croulera rapidement sous le poids d’un bonheur de partager la même scène, devant un public commun.

RAW, ce sont tout d’abord des initiales. Celles de Raphaël Alexandre Weber qui dévoile, dans la foulée, son deuxième prénom. Mais traduites en anglais, ces trois mêmes lettres deviennent un mot, raw, qui signifie brut, cru, à vif.

Ces explications décrivent au plus proche le nouveau projet de Raphaël Weber: vrai et brut ! En 2019, le guitariste stellaire et chanteur solaire se retrouve aux prises de restructurations professionnelles et musicales; exit son ancien emploi, finie aussi l’aventure glamour des Rambling Wheels, dont Raphaël était un pilier. L’heure est venue pour le quadraw de se recentrer, d’explorer des expériences personnelles et histoires secrètes encore un peu trop enfouies, de s’aventurer dans des gammes plus brutes mais tellement pures dont il a certes les clés, mais auxquelles le Neuchâtelois n’adressait jusque-là que de prudes clins d’œil. RAW évolue à tâtons. Sans précipitation, il enregistre un, deux, puis trois morceaux pour un hypothétique premier disque qui naît – finalement ! – fin 2021. Et c’est là qu’on remarque, au plus tard, que l’aventure musicale vers laquelle RAW se dirige est belle et solide! Oui, on assiste probablement à l’avènement d’un genre nouveau: le rock’n’raw !

Comme beaucoup d’enfants, Flavio rêvait de devenir inventeur quand il était petit. Inventeur ou chanteur. Et c’est probablement pour réaliser ses rêves que le Zurichois développe une autre aptitude pas si éloignée: l’exploration. Exploration, d’abord, du monde post-moderne et fracturé qui le voit grandir, dans lequel il doit, comme chacun, se frayer un chemin. Exploration de l’Humain également, dont les Êtres et leurs âmes renferment une vulnérabilité bien enfouie mais omniprésente.

Contre ces maux, le jeune Flavio ne sait pas inventer de remède. Mais il peut, en revanche, chanter ses découvertes et partager ces histoires, comme l’auraient fait Bob Dylan ou Mani Matter, troubadours intemporels dont les chansons ont accompagné Flavio durant toutes ses pérégrinations.

Avec sa guitare, une pincée d’humour et la poésie du Züridütsch, Flavio Troubadour convie à un instant de pure douceur: « Chum, ich sind der ä Gschicht / Viens, j’te chante une histoire… » Et si le songwriter zurichois sait qu’il ne pourra pas sauver le monde, ses moments poétiques, eux, aideront certainement à en panser quelques plaies.

On croit s’être trompé d’époque lorsqu’on croise les membres des Männerstimmen bâlois vêtus de leurs culottes, bretelles et chemises rugueuses. Lorsqu’on les entend chanter, toutefois, on reste bouche bée. C’est que l’ensemble tire sur la bonne corde: celle de l’émotion, amenée tout tendrement par des chants de la Renaissance, de l’ère romantique, du répertoire patrimonial ou de la littérature contemporaine.

Leur projet, les Männerstimmen Basel le portent depuis 2008. À l’époque déjà, l’envie de dépasser les codes du traditionnel « Chœur d’hommes » propulse les chanteurs dans une réinvention constante, sans limites ni frontières. C’est cette fougue qui les aura aidés à se placer très haut dans le monde des chœurs, et la passion de ces Bâlois pour l’art lyrique n’est, fort heureusement, pas prête de s’éteindre!

Plusieurs récits biographiques le disent : une majorité des acteurs de la musique, de l’interprète de chez Stax jusqu’à la cantatrice du Wiener Staatsoper, ont fait leurs premiers pas dans une chorale d’enfants. Non pour se projeter prématurément en vedette ou se lancer de fausses paillettes, mais pour découvrir la magie d’une mélodie et ressentir la puissance de leurs voix mises en commun.
La pratique du chant chez l’enfant participe à son équilibre et à la maitrise de son outil de communication le plus important. Le Coup de Joran, composé de 50 choristes de 7 à 12 ans, tous élèves des collèges de la Ville de Neuchâtel, propose cette activité et toutes ses vertus depuis plus de 70 ans.

Elles sont belles, quand on y pense, toutes les aventures extraordinaires qu’une rencontre fortuite peut déclencher. Une de ces simples étincelles a jailli en 2004 aux Ateliers du Funambule, à Nyon, et elle a provoqué la fusion de deux personnes dont la scène musicale francophone ne pourrait plus se passer aujourd’hui : Alizé Oswald et Xavier Michel.

Ensemble, ils forment Aliose, et le naturel, voire l’évidence avec lesquels leur carrière s’envole sont étourdissants: une poignée d’albums et plusieurs concerts plus tard, la pop élégante et atmosphérique du duo s’est forgé une place de choix dans le cœur et les radios des Romands! Et c’est vrai qu’on les suit volontiers, les deux d’Aliose, quand leurs poèmes flâneurs et délicats nous transportent dans des mondes teintés d’ironie et d’espoir, sautillant sur leurs mélodies aux inspirations certes multiples, mais si fine- ment dosées.

Alors bien sûr, la rencontre entre Aliose et le public de Tournez la Meule n’est peut-être pas des plus fortuites. Mais elle augure quand même un voyage extraordinaire vers des contrées envoûtantes qui sonnent vrai.

Kliffs est un duo canadien basé à Berlin, formé de Mark Bérubé et de Kristina Koropecki. Kliffs écrit des poèmes sonores pour les mélomanes perpétuellement perplexes et des chansons pop pour des danseurs timides. Musiciens talentueux et expérimentés, ils se sont donné pour mission de combiner leurs instruments et leurs voix pour créer un juste équilibre dans leurs chansons. L’éducation musicale classique de Kristina Koropecki et sa curiosité sans bornes pour de nouveaux sons complètent parfaite- ment l’appréciation de Mark Bérubé pour l’industrie de la chanson traditionnelle, où les paroles sont au centre des préoccupations.

Pianiste, chanteuse et cantatrice italo-nigérienne, Afra Kane envoûte par sa voix chaude et soyeuse. Ses chansons mêlent à la perfection R&B, musique classique et Motown, avec cette petite nuance de jazz qui rend son style si authentique. Son inspiration s’appuie sur un sens du rythme explosif, et c’est l’oreille collée aux enregistrements de Nina Simone, Aretha Franklin, Otis Redding ou des Staple Singers qu’elle esquisse ses premières compositions. Afra Kane a posé ses valises à Neuchâtel pour y suivre la Haute école de Musique.

Le nouvel album d’Afra Kane Hypersensitive (2022) vise à créer une réalité différente. Une réalité dans laquelle la découverte de soi et l’auto-guérison s’accompagnent d’une liberté d’expression, d’émotions nues, brutes et contrastées.

Plaisir auditif garanti pour les amoureux du jazz, de la soul et du funk!

Alors non, Billie Bird n’est pas le petit oisillon frêle qu’on tenderait à s’imaginer. Billie Bird, du nom d’une exploratrice anglaise admirée, est une femme qui sait ce qu’elle se veut. Écrire des chansons, les jouer, les enregistrer, les offrir au public. Entre rythmiques sur le fil et harmonies qui s’envolent, sa guitare accompagne une voix forte qui vient parfois de la tête (dure) et parfois des tripes (serrées).

De mère espagnole et de père français, elle a beau avoir appris la guitare dès ses neuf ans, puis s’être mise à chanter à l’adolescence, elle a pris son temps pour prendre son envol.

Billie Bird chante en français, des textes telluriques qui parlent de la vague, du vent et des nuits trans- figurées. Mais pas seulement.